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Die World Tour 1992 – 1993 bestritt Bruce Springsteen mit einer neuen Band, von vielen nur die "andere Band" genannt. Sie folgte auf die gleichzeitige Veröffentlichung seiner Alben Human Touch und Lucky Town. Es war die erste von vier Touren ohne die E Street Band. Später gab es noch die Ghost of Tom Joad Tour (solo), die Seeger Sessions Tour und die Devils & Dust Tour (solo). Diese Tour war kommerziell und von der Kritik her nicht so erfolgreich wie vergangene Touren, wohl auch wegen der schwachen Rezeption der neuen Alben.

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Der Tour ging am 5. Juni 1992 ein Rehearsal ("dress rehearsal") voraus, das im Radio übertragen wurde. Springsteen sagte: "Ich habe das Spielen vermisst, ich habe es vermisst rauszugehen. Ich habe die Fans vermisst. Eine Weile war ich zu Hause. Ich habe hart an den Platten gearbeitet." Der erste Teil der Tour ging nach Westeuropa, wo das erste Konzert im Stockholmer Globen am 15. Juni 1992 stattfand. Springsteen meinte dazu: "Es ist schön, hier anzufangen. Und es ist schön, wieder zurückzukommen, wo es immer gastfreundlich zugegangen ist." Nach 15 Konzerten, davon fünf in Londons Wembley Arena, ging es heim in die Vereinigten Staaten.
Dort gab Springsteen ab Ende Juli elf aufeinander folgende Konzerte in New Jerseys Meadowland Arena. Weitere Auftritte in Arenen in den Staaten und Kanada folgten. Bis Mitte Dezember waren es 61 Konzerte.
Nach einer dreimonatigen Winterpause ging es im späten März zurück nach Westeuropa, wo in Hallen und einige Male in Stadien gespielt wurde. Die Tour endete am 1. Juni im Stadion Valle Hovin in Oslo.

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Im Jahre 1989 hatte Bruce Springsteen seine E Street Band entlassen; die Musiker waren auch nicht an den beiden neuen Alben beteiligt. Er suchte nach einem etwas anderen Sound mit gitarrenlastigeren Arrangements und "R&B-Feeling". Verschwunden waren die Orgel und das Saxofon, typische Elemente des traditionellen E-Street-Sounds.
Keyboarder Roy Bittan und Backgroundsängerin Patti Scialfa waren die einzigen verbliebenen Mitglieder der E Street Band. Die übrigen Bandmitglieder waren zwar erfahrene Session-Musiker, dem allgemeinen Musikpublikum aber eher unbekannt.

Dem Star-Drummer Jeff Porcaro, der auf Human Touch mitgewirkt hatte, wurde angeblich eine Million Dollar für die Tour geboten; er zog es aber vor, bei seiner Band Toto zu bleiben.

Übrigens: Einen Tag nachdem Porcaro am 5. August 1992 gestorben war, widmete Springsteen dem verstorbenen Drummer den Song "Human Touch".

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Die Shows begannen mit einer Auswahl von Songs der neuen Alben, typischerweise den fröhlichen "Better Days", "Local Hero" und "Lucky Town". Es war nicht überraschend, dass sie das neue Material nicht unbedingt repräsentierten. Slots für ältere Songs standen hauptsächlich Nummern aus seinem Erfolgsalbum Born in the U.S.A. zur Verfügung.

Höhepunkte der Shows waren "Leap of Faith" einschließlich des Crowdsurfings; die natürlich-imaginaren Motive, die sich durch die Show zogen und in dem Schlusssong "My Beautiful Reward" kulminierten; ein verstörendes "57 Channels (And Nothing On)", eine von mehreren Nummern, die Heavy Metal grenzten und der emotionale Höhepunkt von "Living Proof" mit der Synthesizer-Kulisse im Stile von U2.

Der Schlusspunkt im Hauptset war weiterhin "Light of Day", wie schon bei der Tunnel of Love Tour; der Song wurde hier verlängert mit einem "I'm just a prisoner ... of Rock'n'Roll"-Rap. Während "Glory Days" in den Zugaben wurde die Band vorgestellt.

Springsteens 70er Klassiker, die man stark mit dem Sound der E Street Band identifizierte, wurden entweder umarrangiert ("Thunder Road" mit der Akustikgitarre), weggelassen wie die epischen Stücke "Backstreets", "Jungleland" und "Racing in the Streets" oder einfach gespielt. Multi-Instrumentalist Crystal Taliefero erntete Lob für die undankbare Aufgabe für seinen Saxofon-Part in "Born to Run". "Dancing in the Dark" wurde reduziert auf fast eine Solo-Nummer mit elektrischer Gitarre; der Songs wirkte müde und schwach und wurde bald ganz weggelassen.

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Die Tour zählte eine große Anzahl von Auftritten und verkaufte viele Tickets. Es gab elf Shows in der Meadowland-Arena, eine mehr als im ersten Teil der Born in the U.S.A. Tour. Aber die Ticketnachfrage war damals größer, dieses Mal waren die Shows nicht alle ausverkauft. Die Verkäufe waren stark an der Ostküste, aber schwächer beispielsweise Gegend um Cleveland und Detroit, eine Reaktion auf den schwachen Verkauf der Alben und darauf, dass keine Hit-Singles hervorgebracht wurden.

Die Kritiken zur Tour waren gemischt. Lars Lindstrom schrieb im Back Beat zur Stockholmer Eröffnungsshow: "Die Musiker sind noch nicht zu einer Einheit zusammengewachsen, es gibt nicht diese Momente des Miteinander, musikalisch wie körperlich. Nur Sängerin und Perkussionistin Crystal Taliefero (...) und Sänger Bobby King haben unzweifelhaft Charisma."
Kritikerin Edna Gunderson von USA Today war voll des Lobes über die Eröffnungsshow in New Jersey und meinte: "Für alle, die bezweifeln, dass häusliches Glück und innere Zufriedenheit neben rebellischem Rock'n'Roll bestehen können, bietet Springsteen den lebenden Beweis [living proof], eine emotional nachhallende, ausgesprochen ausufernde 27-Song-Rock'n'Roll-Party." Sie sagte außerdem, die neue Band sei "eine geschlossene Kraft, die es wert ist, der erstklassigen E Street Band nachzufolgen." Und besonders hob sie Crystal Taliefero heraus.
Jon Pareles von der New York Times, der dieselbe Show bewertete, besprach ebenfalls die Themen der Show ("die heilende Kraft und die täglichen Komplikationen von Liebe") und meinte: "Mr. King bringt ein Falsetto-Gospel in die Songs mit einer Soul-Note, während Ms. Taliefero ein frecher weiblicher Gegenpart ist."
Matty Karas von der Asbury Park Press schrieb: "Die gesamte Show schien ein Monolog darüber zu sein, was er [Springsteen] bisher erlebt hat: Scheidung; Heirat; Kinder; Bandwechsel; Rückzug vom Rock-Leben; Verabschiedung aus den Pop-Charts; die Erkenntnis, dass es Wichtigeres gibt als Rock'n'Roll, und die Erkenntnis, dass man trotzdem Rock'n'Roll braucht. Sich sein wirkliches Leben vor Augen haltend, war es genau die autobiografische Show, die er immer schon auf die Bühne gebracht hat."

Die Fan-Reaktionen kann man groß in drei Kategorien einteilen:
1. Diejenigen, die sich mit dem neuen Sound anfreundeten und die Shows schätzten.
2. Diejenigen, die einem neuen Sound offen begegneten, aber nicht glaubten, dass diese spezielle Band etwas Besonderes sei.
3. Diejenigen, die die Nachricht der Trennung von der E Street Band entsetzte.

Unmöglich, die jeweiligen Anteile zu bemessen. Unter den treuen Fans wurde im Laufe der Zeit kundgetan, dass sie die Shows zwar genossen, aber keinen Grund sahen, sie sich seitdem wieder anzusehen (durch Bootlegs oder offizielle Aufnahmen). Die Basis der Hardcore-Fans lehnte die Tour ab.

Mehrere spezielle Entwicklungen ärgerten die Fans allerdings. Eine war die Entdeckung, dass Springsteen einen Teleprompter benutzte, zum Beispiel bei "Thunder Road", als er bei dem langen Text wohl acht oder zehn Mal auf den Bildschirm schaute. Eine ähnliche Entdeckung machten die hinter der Bühne Sitzenden, die sahen, dass Drummer Zak Alford ein rotes LED-Metronom benutzte, um den Takt zu halten.
Schließlich wurde diese Band immer direkt mit der E Street Band verglichen, und das machte es ihr schwer, eine eigene Identität zu finden. Springsteen löste dieses Problem insofern, als er nach seiner Solotour mit der Sessions Band auf Tour ging. Diese Band war in ihrer Zusammensetzung und in ihrem Sound etwas völlig anderes als alles, was es vorher gegeben hatte und von daher mit keiner anderen Band zu vergleichen.